Ou comment se saisir des réseaux sociaux pour (re)donner le goût de la sortie au théâtre aux trentenaires ?
Et si nous pouvions explorer les possibilités des réseaux sociaux pour inventer des outils de médiation adaptés aux modes d’information de plus en plus majoritaires pour nos publics ? Et si nous pouvions rendre la sortie au théâtre plus désirable, plus accessible dans ce paysage algorothmique ? Partager le goût de ces temps de convivialité qui rassemblent nos publics ?
C’est le challenge que se sont fixés les membres du Groupe Médiations Numériques du TMNlab à travers Unlock théâtre, projet lauréat de l’appel à projets Services Numériques Innovants 2024 du ministère de la Culture.
En établissant une relation plus directe, interactive, ludique, les partenaires d’Unlock théâtre ont choisi de se réunir pour, à travers un parcours de réflexion, documentation et imagination, aboutir à un prototype d’outil de médiation sur Instagram propre à faciliter la sortie au théâtre des 30-40 ans.
L’appel à projets Services Numériques Innovants (SNI) est un dispositif de financement et d’accompagnement de nouvelles solutions valorisant des contenus et/ou favorisant l’émergence d’usages numériques innovants dans le secteur culturel. Il vise les solutions basées sur des technologies encore peu répandues dans le champ de la culture ou susceptibles de participer à la création de nouveaux usages numériques pour les acteurs culturels.
Le projet Unlock Theatre
Avec qui ?
Né au sein du groupe Médiations Numériques et porté par le TMNlab, Unlock théâtre réunit une équipe de professionnel.les de la relation au public et de la communication, issue de sept institutions culturelles. Il prolonge la réflexion sur l’évolution des pratiques dans les environnements numériques des membres du réseau TMNlab.
À l’initiative, les coordinatrices du groupe Médiations Numériques :
- Claire Clément, secrétaire générale du Théâtre d’Auxerre – scène conventionnée d’intérêt national
- Nathalie Dalmasso, coordinatrice culturelle indépendante anciennement responsable des relations publiques et de la communication du Théâtre Massalia
Les théâtres engagés dans l’expérimentation :
- La Commune – Centre Dramatique National d’Aubervilliers : Laureen Bonnet, chargée des relations avec les publics et Clara Deamorin, chargée de communication digitale
- La Faïencerie – Scène Conventionnée Art en territoire de Creil : Samantha De Roo, chargée des relations avec les publics, et Florence Cassin, responsable de la communication
- Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux : Vanessa Watelet, secrétaire générale et Florian Ribeiro, attaché de billetterie, en charge des relations aux spectateurs
- Le Lieu Unique- Scène Nationale de Nantes : Bérangère André, responsable des relations avec les publics
- La Passerelle, Scène Nationale de Saint Brieuc : Elisabeth Millet, chargée des relations avec les publics et Delphine Querbes, responsable de la communication
- Le Théâtre d’Auxerre – Scène Conventionnée : Pauline Delcroix, chargée des relations avec les publics
Un centre de ressources :
- Artcena, centre national des Arts du cirque et de la rue et du théâtre : Dorothée Burillon, responsable Ressources et Savoirs, et Camille Guillé, Responsable du service communication et relations publiques
Une coordinatrice culturelle :
- Christine Champneuf, coordinatrice culturelle et anciennement secrétaire générale de La Faïencerie-théâtre
Des facilitateurs :
- Le bureau des possibles : Yves-Armel Martin, designer, fondateur
- Michaël Burow, designer spécialiste en gamification
Un réseau porteur :
- TMNlab : Anne Le Gall, déléguée générale, et Clément Coustenoble, chef de projet communauté
- Des membres de la communauté apportant ponctuellement leur expertise
L’ensemble des participant.es suivra les ateliers collectifs, participera à la diffusion du prototype, puis à la mesure des données.
Partant de quels constats ?
Notre hypothèse de départ – choisir de mobiliser les trentenaires afin de développer leur appétence pour la sortie au spectacle – a été confrontée aux réalités de terrain constatées, et réinterrogée à l’aune de nos quotidiens de théâtres.
Choisir un public cible
Si les publics jeunes sont très présents dans les salles, grâce notamment aux sorties scolaires ou en famille, ils désertent généralement ces lieux entre 18 et 25 ans. Le retour en salle des personnes entrées dans la vie active est de plus en plus tardif et les publics au-delà de 40 ans y sont largement majoritaires. Les raisons sont multiples et nous les analysons au regard de nos expériences, nourries des études nationales.
Ainsi, nous retrouvons les questions du prix, de la perte d’habitude amplifiée par la crise COVID, du manque de temps, du manque d’intérêt, de l’absence de personne avec qui sortir, d’horaires inadaptés, de la distance aux équipements, ou du simple fait de ne pas s’y sentir à sa place.
Ces raisons varient également selon des critères spécifiques locaux de contextes socio-économique, démographique, géographique, du réseau de transport, des offres concurrentielles… Il est donc apparu évident de nous réunir entre théâtres aux environnements différents.
Nous avons conscience que le caractère non captif et volatil des publics actifs individuels rend le travail à leur adresse plus complexe. Mais il est essentiel pour nos théâtres de repenser cette adresse de manière à cultiver le désir de sortie de ces nouveaux publics et qu’il s’inscrive dans leurs habitudes.
Travailler sur la sortie au théâtre
D’autres freins tiennent davantage de la structure du paysage culturel et de l’importance revêtue aujourd’hui par la pénétration et l’évolution des pratiques numériques.
Il est étonnant de constater que, si la grande richesse et modernité de ce que proposent nos maisons ne cesse d’inventer les formes de spectacles ou de rencontres les plus diverses, l’image de la sortie au théâtre véhiculée par les voies numériques demeure souvent stéréotypée, comme le relève la perception par les usagers lors d’enquêtes, ou le montre la représentation iconographique majoritaire. Il n’y a qu’à taper “théâtre” sur Google pour se rendre compte que le “rouge et or” est la seule vision offerte en première page.
Naviguer sur internet dans le paysage culturel numérique est sans fin et propose une offre disponible pléthorique. Comment se repérer dans cette masse d’information si l’on n’en a pas un usage familier ? Peu d’outils d’aide au choix ou à la géolocalisation permettent aux offres d’être découvertes, ou au public non averti de s’y repérer. Pourtant, les outils numériques, et tout particulièrement les réseaux sociaux, sont de plus en plus utilisés pour faire son choix et deviennent prescripteurs majeurs des sorties.
Les contenus numériques créés dans notre secteur sont souvent conçus dans une approche de transmission et moins d’attraction, et ne prennent pas toujours en compte les médiums de diffusion vers les publics ni leurs pratiques numériques. Pourtant, les professionnel·les de la médiation sur le terrain disposent d’une connaissance fine des publics de leurs structures et des habitants de leur territoire que nous souhaitons mettre en commun pour explorer de nouvelles approches.
Les structures de diffusion du spectacle vivant ont des ressources limitées pour produire des dispositifs et développer des compétences spécifiques au monde numérique. L’enjeu d’Unlock théâtre se situe au niveau national et, pour la plupart, les structures ne sont pas en mesure de travailler à cette échelle. La coopération entre nos théâtres, mutualisant moyens humains et financiers, est donc clé.
À la lumière de ces constats, nous avons donc choisi ensemble de concentrer nos efforts sur la tranche d’âge 30-40 ans, qui utilise assidûment les réseaux sociaux. Instagram, majoritaire dans leur pratique, sera notre terrain d’expérimentation. Enfin, nous dirigeons notre adresse vers la sortie au théâtre en tant que telle, afin que chaque partenaire puisse s’approprier le projet et l’expérimenter sur son propre territoire.
Avec quels objectifs ?
Les débuts du projet : une exploration en living Lab
À l’heure d’une communication basée sur l’image, de la multiplication des infographies, de la gamification des contenus…, comment concevoir une image du théâtre attractive, contemporaine, représentative et accessible ?
À l’heure d’un besoin de mutualisation ou d’une envie de faire en commun, quelles initiatives collectives mettent en partage des contenus qui fassent la médiation du théâtre sur internet ? Quels contenus peuvent être utilisables par le public et produits par chacune des structures ?
Unlock théâtre se propose de travailler ces questions à différentes échelles :
- la synergie d’une coopération nationale pour développer le dispositif numérique
- la force des lieux, dans leur territoire physique et numérique, pour l’incarner, le diffuser et l’évaluer.
Au-delà de la création d’un prototype, l’ambition de ce projet est de créer de nouveaux usages professionnels autour de la médiation numérique du spectacle vivant à travers :
- Une méthode collaborative : Mise en œuvre d’un living lab en 5 ateliers distanciels + une plénière
- Le prototype d’un dispositif de médiation numérique : son élaboration, ses modalités d’intégration dans le parcours usagers du public cible et de déploiement
- Une dissémination et une évaluation : un déploiement coordonné par les partenaires culturels, soutenu par un budget marketing de chaque structure, couplé à des modalités d’évaluation partagée.

Un projet à suivre de juin 2024 à novembre 2025
Sept séances en visio ont rythmé la première phase du projet, menée selon une approche Living Lab et accompagnée par Le Bureau des Possibles à travers cinq ateliers jusqu’en décembre 2024. Cette démarche a permis aux partenaires de s’acculturer à divers enjeux clés et d’imaginer un hackathon – ou marathon créatif – pour la suite du projet.
Il se tiendra les 19 et 20 mai 2025 (bientôt plus d’informations).