Chaillot Augmenté x Rencontres TMNlab : Art vivant et environnements numériques

Jeudi 13 fév.

10h – Ouverture

Introduction par Pierre Lungheretti, directeur délégué de Chaillot – Théâtre National de la Danse, et Marion Franquet, présidente TMNlab, secrétaire générale de la Scène Nationale Carré-Colonne

Arts vivants artificiels, des questionnements archaïques et contemporains
par Marie Hélène Tramus, professeure émérite et co-fondatrice d’Arts et Technologies de l’Image à l’université Paris 8

D’une technologie à l’autre, comprendre ces environnements plutôt que les occuper
par Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice du TMNlab, et Clément Coustenoble, chef de projets Communauté du TMNlab

Spectacle vivant, culture et Intelligence artificielle
par Elisabeth Gravil, consultante en ingénierie culturelle et IA, Museovation

11h45 – Création, technologies et démocratie culturelle

Avec Jean Boillot, directeur du NEST-CDN Thionville Grand-Est (2010-2019), directeur artistique de la cie La Spirale, directeur artistique de Villa Mosellane, Centre des Nouvelles Écritures Européennes en préfiguration, Samuel Arnoux, directeur du Festival Maintenant / Electroni[k], Pôle régional de création en environnement numérique, co-président du réseau HACNUM, et Florence Vielfaure,  chargée de mission Médiations numériques et innovation, Ministère de la Culture – Délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle

Animation : Camille Jeanjean, chargée de mission Nouveaux médias, Villa Albertine (USA)

14h30 – Comment les environnements numériques transforment les processus d’écriture ?

Avec Emilie-Anna Maillet, directrice artistique et metteure en scène, Compagnie Ex Voto à la Lune, Jean-Marc Matos, chorégraphe, Compagnie K. Danse, Camille Duvelleroy, réalisatrice de récits interactifs, Supersimone, membre du Nouveau Décaméron, laboratoire de narrations augmentées initié par la compagnie La Spirale

Animation : Cyrielle Garson, maîtresse de Conférences, Avignon Université

16h – Artistes, publics, corps augmentés ou contraints ?

Avec Corinne Linder, directrice de création pour des expériences immersives entre cirque, théâtre immersif et art numérique, Compagnie Fheel Concept, Éric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et artiste visuel, Compagnie Shonen, et Tammara Leites, artiste, développeuse, designer d’interaction, Metastories (Suisse)

Animation : Margherita Bergamo Meneghini, chorégraphe et chercheuse, Compagnie Voix

17h15 – Dialogue conclusif

Vendredi 14 fév.

10h – Visions

Quels nouveaux modèles de travail ?
Dialogue entre Claire Bardainne, artiste, scénographe, compagnie Adrien M & Claire B, et Nicolas Rosette, coordinateur du projet Chimère (2018-2023) et Scènes augmentées (2024), animé par Mélinda Muset Cissé, directrice de la production, des tournées et de la coordination, Chaillot – Théâtre National de la Danse

Technologies, création et prospectives
Dialogue entre Justine Emard, artiste plasticienne, professeure invitée au Fresnoy, studio national des arts contemporains, et Adelin Schweitzer, artiste contemporain, metteur en scène et performeur, fondateur du collectif deletere,
animé par Jean François Jégo, artiste-chercheur et co-responsable de l’INREV, Image Numérique et Réalité Virtuelle, du laboratoire Arts des Images et Art Contemporain, Université Paris 8

11h45 – Comment les publics vivent ces formes en environnement numérique ?

Avec Marie Ballarini, docteure en sciences de l’information et de la communication et enseignante chercheure à l’université Paris Dauphine-PSL, attachée au laboratoire DRM-MOST, co-autrice d’une « Analyse de l’Impact des Technologies de Réalité Virtuelle et Augmentée dans le Spectacle Vivant » autour du projet Scène Augmentée, Cyrielle Garson, maîtresse de Conférences en études anglophones à Avignon Université, spécialiste du théâtre américain et canadien dans le « métavers » et des pratiques associant « réalité virtuelle »/ »réalité étendue » et théâtre, et Izabella Pluta, chercheuse associée au Centre d’Etudes Théâtrales (CET) de Lausanne, fondatrice et responsable du Theatre in Progress, association pour la recherche et la création en lien avec la technologie, co-autrice de Quels rôles pour le spectateur à l’ère numérique ?

Animation : Marion Franquet, secrétaire générale de la Scène Nationale Carré-Colonne, présidente du TMNlab

14h15 – Keynote

par Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse

14h30 – Structurer la R&D au plus près du terrain ?

Avec Pia Baltazar, compositrice intermedia, chercheuse indisciplinaire et directrice de la recherche-création à la Société des Arts Technologiques – SAT (Québec), Marion Cossin, ingénieure de recherche, HUPR – Centre de recherche sur le potentiel humain de l’École Nationale du Cirque (Québec) et Carla Meller, responsable des relations internationales, Academy for Theatre and Digitality (Allemagne)

Animation : Clément Thibault, directeur des arts visuels et numériques, Le Cube Garges, pôle d’innovation culturelle à Garges-lès-Gonesse

16h – Production et diffusion des créations en environnement numérique, quelles perspectives ?

Avec Alexandre Roux, directeur de la stratégie et du développement, Lucid Realities / Unframed Collection, Frederic Lecompte, cofondateur, Backlight, Marie Point, directrice, Dark Euphoria, et Line Abramatic, fondatrice Gengiskhan, présidente Mesden Valley

Animation : (en cours)

Jeudi 13 fév.

11h45 – Lore, IA et nouvelles écritures

Entraîner une IA sur un corpus artistique
avec Tamarra Leites, artiste, développeuse, designer d’interaction, Metastories

Intégrer les principes du Lore dans la dramaturgie
avec Léonard Matton, auteur et metteur en espaces, Compagnie Emersiøn

14h30 – Réunir du public en environnement immersif

Onboarding et offboarding, pourquoi ces moments sont clés
avec Margherita Bergamo Meneghini, chorégraphe et chercheuse, Compagnie Voix

Organiser un spectacle dans le métavers
avec Maud Clavier, artiste, productrice, présidente du CNXR (Conseil National de la XR)

16h – Financer la création immersive et l’hybridation numérique

Fonds d’aide à la création immersive
avec Olivier Fontenay, chef de service de la Création Numérique, CNC

France 2030 : IA et Cultures immersives
avec Fabrice Casadebaig, coordinateur national de la stratégie Industrie culturelles et créatives, Secrétariat général pour l’investissement (SGPI)

Vendredi 14 fév.

11h45 – Entre technologie et écologie

Se doter d’outils d’arbitrage partagés
avec Claire Bardainne, artiste, scénographe, compagnie Adrien M & Claire B

Technologies et écosophie
avec Jean-François Jégo, artiste-chercheur et co-responsable de l’INREV, Image Numérique et Réalité Virtuelle, du laboratoire Arts des Images et Art Contemporain, Université Paris 8

14h30 – Mutualisation, quels possibles ?

Possible et limites de l’exercice
avec Nicolas Rosette, coordinateur du projet Chimère (2018-2023) et Scènes augmentées (2024)

Trois exemples de logiciels créatifs mutualisés : Revy, Audio Broadcaster, Live-maker
avec Maxime Touroute, creative technologist, Compagnie Corps Au Bord

16h – De nouveaux collectifs de travail

Les nouveaux métiers
avec Marion Cossin, ingénieure de recherche, HUPR – Centre de recherche sur le potentiel humain de l’École Nationale du Cirque (Québec), coautrice d’un Guide pour l’intégration des technologies numériques dans les arts vivants

Redéfinir l’écriture collective
avec Natacha Paquignon, chorégraphe, Compagnie Corps Au Bord